En los años noventa, cuando Lois & Clark: The New Adventures of Superman apareció en televisión, muchos sentimos cierta decepción por el formato televisivo, que daba un aire muy distinto al de las películas de Christopher Reeve. No se trataba por tanto de la épica grandilocuente ni de los efectos especiales deslumbrantes; era otra cosa: una serie televisiva semanal que ponía el acento en las relaciones humanas, en las dinámicas de la redacción del Daily Planet y en la tensión romántica entre Clark y Lois. Y el espectador tendría que poner de su parte para ver en ella las hazañas de Superman.
Ese enfoque resultaba sorprendentemente coherente con lo que John Byrne había hecho unos años antes en los cómics. Tras Crisis en Tierras Infinitas, Byrne redefinió al personaje, lo humanizó, le devolvió una identidad marcada por la cotidianeidad y, sobre todo, por la centralidad de Clark Kent sobre Superman. Y en televisión vimos algo parecido: Clark ya no era solo la máscara del héroe, sino un personaje pleno, con humor, inseguridades y contradicciones.
Teri Hatcher encajaba de manera casi perfecta con la Lois Lane que Byrne había dibujado: independiente, segura, atractiva, competitiva, con un punto de ironía y otro de ternura. Era la Lois moderna, la que rompía con el estereotipo de “damisela en apuros”. Verla en pantalla era como reconocer directamente a la Lois de los cómics de aquellos años, con la que guardaba un claro parecido físico.
Dean Cain, en cambio, no terminaba de encarnar del todo al Superman canónico. Su físico y presencia no tenían el aire mítico o imponente que solemos asociar al Hombre de Acero. Y sin embargo, aportaba algo distinto: una cierta vulnerabilidad, una cercanía que funcionaba bien en un formato televisivo que no buscaba tanto al “dios solar” como al hombre corriente con poderes extraordinarios. Esa vulnerabilidad lo hacía creíble como Clark, aunque no siempre resultara tan convincente como Superman.
Uno de los mayores aciertos de Lois & Clark fue que supo trasladar, casi punto por punto, varios de los cambios introducidos por la etapa Byrne/Wolfman/Ordway en el cómic. Los Kent vivos y presentes: Martha y Jonathan formaban parte de la vida adulta de Clark, un apoyo emocional y moral constante. La ausencia de la Fortaleza de la Soledad y de los elementos cósmicos: el Superman de esta serie no vivía en un aislamiento grandioso ni se rodeaba de tecnología kryptoniana. Su escenario era Metrópolis, no un cristal perdido en el Ártico. También Lex Luthor como empresario cruel y manipulador: John Shea encarnaba a la perfección al Luthor magnate corporativo, elegante y despiadado, más en la línea del villano pos-Byrne que del científico loco de épocas anteriores. Aunque con una fisonomía de galán atractivo muy diferente. Y por último, el Daily Planet como corazón narrativo: la serie respiraba al ritmo de la redacción, de Perry White y Jimmy Olsen, de las noticias que marcaban la vida diaria de la ciudad. Era tanto una serie sobre periodistas como sobre superhéroes. Y ya como detalle personal, también diré que me gustaba el traje de lycra de Cain, con la «S» a gran tamaño que había impuesto Byrne tras Crisis en Tierras Infinitas.
La serie era, en esencia, una “soap opera superheroica”: ligera, romántica, con giros de guion algo ingenuos y efectos especiales modestos. Pero precisamente en esa ligereza residía su encanto. Lois & Clark nos enseñaba que Superman podía ser moderno, romántico y cotidiano sin traicionar su esencia. Y para quienes leíamos a Byrne en aquella época, la conexión era inmediata: la televisión nos estaba ofreciendo el mismo Superman renovado que las viñetas ya habían consolidado.
Hoy puede parecer una hija de su tiempo, con todos los códigos televisivos de los noventa (en mi caso, que tengo que llevar traje a menudo, me parto viendo las corbatas de esta época, sea aquí o en Frasier). Y sus efectos especiales, poco más sofisticados que los de la serie de George Reeves. Pero vista con distancia, sigue siendo un testimonio de cómo Superman logró adaptarse a una nueva era. Un Superman menos épico, sí, pero más cercano; un Superman que, en definitiva, hablaba el mismo idioma que los lectores de cómic de Byrne ya habíamos aprendido a disfrutar. Y que, como gran personaje transmedia, se resistía a confinarse en las dos dimensiones de la viñeta.
Víctor Martínez López, antes conocido como Víctor Eme (Murcia, 1973), ha sido sucesivamente guionista y dibujante de cómics (El Jueves, Tebeo de Consumo, El Tío Saín), creativo publicitario y finalmente abogado (nadie es perfecto). Dedica parte de su tiempo a pensar y escribir sobre cómic, cultura, Derecho y lenguaje.
